Turntable è un invito a mettersi in ascolto del tempo che gira e ritorna, dell’energia che avvolge le cose e le rimette in circolo.
Al centro, Alighiero Boetti, in una mostra a cura di Matteo Noire.
Basta un gesto, minimo e radicale: una cinepresa posta sul piatto di un giradischi che ruota vorticosamente. Così nasce Turntable (1969), film inedito di Alighiero Boetti, cuore pulsante di questa mostra. Lo sguardo si fa ritmo, rotazione, materia filmica in movimento.
L’esposizione prosegue con una panoramica delle opere più significative di Boetti: Tra sé e sè (Between self and self, 1987) – il sé raddoppiato sul margine del foglio: testa, braccia e mani che impugnano una matita; l’immagine si prolunga in un totem di forme che germinano l’una dall’altra. Insicuro Noncurante(1975) – piccolo museo del suo pensiero e omaggio a Marcel Duchamp; Manifesto(1967) – i nomi di sedici artisti e le loro combinazioni segrete di otto simboli; Dossier postale (1969-70) – racconti epistolari di viaggi immaginari; Territori occupati (1971) – l’occupazione di Israele dei territori fino al Sinai dal 1967 al 1971.
In questo stesso flusso di energia si inseriscono le opere di Valentin Carron e Jonathan Monk. Bottle Man (Suavely, 2017) di Carron – la silhouette di un corpo a terra fatto con bottiglie vuote, dove il virtuale del web si trasforma in presenza reale. Ogni bottiglia, marchiata e replicata, racconta l’eco di notti bevute e immagini che cadono dallo schermo nello spazio espositivo.
1111 (2019) di Jonathan Monk – da un falso arazzo di Boetti per trovare, in 11 minuti, il maggior numero di parole inglesi di quattro lettere e trasformarle in poesie. Un gioco che trasforma il linguaggio in materia visibile.
Le opere qui raccolte sono come tracce su un vinile: ognuna porta un suono, un’eco, un battito.
Turntable is an invitation to tune in to the time that turns and returns, to the energy that envelops things and sets them back into circulation.
At its center is Alighiero Boetti, in an exhibition curated by Matteo Noire.
All it takes is a gesture—minimal yet radical: a movie camera placed on the platter of a record player spinning wildly. This is how Turntable (1969) was born, an unseen film by Alighiero Boetti and the beating heart of this exhibition. The gaze becomes rhythm, rotation, filmic matter in motion.
The exhibition continues with a survey of Boetti’s most significant works: Tra sé e sé (Between self and self, 1987) — the self doubled on the edge of the page: head, arms, and hands gripping a pencil; the image extends into a totem of shapes that sprout one from another. Insicuro Noncurante (1975) — a small museum of his thought and a homage to Marcel Duchamp. Manifesto (1967) — the names of sixteen artists and their secret combinations of eight symbols. Dossier postale (1969–70) — epistolary tales of imaginary journeys. Territori occupati (Occupied Territories, 1971) — Israel’s occupation of territories up to Sinai between 1967 and 1971.
Within this same current of energy flow the works of Valentin Carron and Jonathan Monk. Bottle Man (Suavely, 2017) by Carron — the silhouette of a fallen body composed of empty bottles, where the virtual realm of the web turns into physical presence. Each bottle, stamped and replicated, carries the echo of nights of drinking and of images slipping from the screen into the exhibition space.
1111 (2019) by Jonathan Monk — from a fake Boetti tapestry, a challenge to find, in 11 minutes, the greatest number of four-letter English words and transform them into poems. A playful exercise that turns language into visible matter.
The works gathered here are like traces on a vinyl record: each carries a sound, an echo, a heartbeat.
