La forza notevole ed enigmatica dell’opera d’arte risiede nella sua capacità di trasmettere esperienze fondamentali per l’uomo, di offrire un momento catartico per condividere realtà ineluttabili e imprescindibili e di rivelare verità universali che possono essere comprese e interiorizzate come profondamente personali. L’opera d’arte trasforma il generale nel particolare allo scopo di coinvolgere personalmente lo spettatore nel dramma dell’esistenza; e proprio la sconcertante concretezza del significato unico dell’arte è quanto più si manifesta nell’immediatezza sovversiva dell’azione drammaturgica.

Jannis Kounellis e Hermann Nitsch condividono, nelle loro opere, l’adesione a questa prospettiva di estrema intensità, a questa forma di coinvolgimento catartico nella realtà che orchestrano come veri drammaturghi.

Nei lavori di Jannis Kounellis, l’attenzione si concentra sul momento di profonda e radicale trasformazione che riformula lo status quo dell’opera, conducendo all’utilizzo di una nuova costellazione di elementi diversi e rivelando il processo di cambiamento nella sua drammatica totalità e significato. Questo processo si basa sull’intensificarsi radicale della materia nella sua concretezza e sull’efficacia sensuale delle realtà scultoriche presentate. Il momento drammatico si riferisce sempre a un insieme intelligibile e immaginato, a una totalità gigantesca e inglobante di eventi, in cui ogni elemento ha un significato fondamentale e decisivo e ogni manifestazione, ogni cambiamento, ogni entità sensuale e materiale mira a sensibilizzarci all’impegno nei confronti dell’esistenza nella sua interezza. Niente è privo di significato; tutto suggerisce un senso di necessità inevitabile e prestabilita.

I processi pittorici e performativi accuratamente orchestrati da Hermann Nitsch sintetizzano la sua intenzione a materializzare in maniera immediata e sensuale il momento catartico frutto del sentimento di coinvolgimento collettivo nell’esperienza umana, per cui la partecipazione fisica alle azioni – nel caso del suo Orgien Mysterien Theater – e i successivi drammatici atti pittorici servono a indirizzare i destinatari a sentirsi parte del dramma esistenziale della vita. Nitsch utilizza diversi simboli mitologici e religiosi, riferimenti liturgici ed elementi rituali provenienti da vari contesti culturali per sintetizzare la sua visione delle questioni universali proprie della vita umana, che mettono di fronte a prove ineluttabili – ma fortemente plausibili – dell’infinita complessità dell’uomo, delle sue energie negative autodistruttive, a partire dalla sua capacità di resurrezione e autosalvezza.

Entrambi i maestri hanno saputo creare, attraverso le loro opere, momenti teatrali sensuali e profondamente spirituali allo stesso tempo, rendendo la loro arte rivelatrice di un ampio regno metaforico che si fonda sull’interrogarsi esistenziale.