Skip to main content
Nobuyoshi Araki, Bodyscapes, 1997
Nobuyoshi Araki: Flower-Life
19 ott 2023 - 28 gen 2024
Mucho Mas!

Mucho Mas! è lieto di inaugurare il nuovo anno espositivo con la mostra personale Flower-Life di Nobuyoshi Araki. La prima mostra personale a Torino del rinomato maestro giapponese Nobuyoshi Araki è presentata in collaborazione con la galleria AM di Tokyo, che rappresenta i lavori di Araki e altri grandi fotografi giapponesi. Flower-Life riprende il titolo del libro omonimo pubblicato nel 2018: le fotografie selezionate propongono una visione esaustiva del lavoro dell’artista, caratterizzato da un approccio intimo e vibrante alla vita e alla bellezza, sia che questa si manifesti nei fiori come nell’universo femminile. Le immagini appartenenti alla serie Flower Rondeau (1999, in progress) compongono un’intera parete di fiori colorati, accompagnate in galleria dalle fotografie di bondage, a colori e in bianco e nero, che hanno reso celebra Araki in tutto il mondo.

“se Yoko non mi avesse dato il permesso di poter fotografare, mi chiedo se la mia vita fotografica sarebbe mai iniziata”.

Dalla morte di Yoko (moglie di Araki, scomparsa nel 1990), Araki ha continuato a fotografare i fiori che tanto le piacevano. Recisi, i fiori sono fatti tornare in vita dall’artista dentro le sue fotografie. L’esistenza di Yoko ha esercitato una grossa influenza sulla fotografia di Araki, portandolo a dedicarsi ai ritratti. In Giappone, la corda (kinbaku) è un tema importante, riconducibile al divino, e la corda stessa aveva forme e materiali diversificati. L’annodatura come gioco sessuale è in gran parte eredità dell’ukiyo-e (letteralmente “immagini del mondo fluttuante”), stile artistico del periodo Edo. Gli artisti professionisti del bondage avevano acquisito le tecniche per fermare il dolore fisico al minimo.

Flower-Life (hana jinsei) è un viaggio sentimentale e intimo, che parla di lutto, di vita e di rinascita.

Nobuyoshi Araki: Flower-Life
Oct 19, 2023 - Jan 28, 2024
Mucho Mas!

Mucho Mas! is pleased to open the new season with the solo exhibition Flower-Life by Nobuyoshi Araki. The first solo exhibition in Turin of the renowned Japanese master Nobuyoshi Araki is presented in collaboration with AM gallery in Tokyo, which represents the works of Araki and other great Japanese photographers. Flower-Life takes up the title of the book with the same name published in 2018: the selected photographs offer an exhaustive vision of the artist’s work, characterized by an intimate and vibrant approach to life and beauty, whether this manifests itself in flowers or in the female universe. The images belonging to the Flower Rondeau series (1999, in progress) compose an entire wall of colored flowers, accompanied in the gallery by bondage photographs, in color and black and white, which have made Araki celebrated throughout the world.

“if Yoko hadn’t given me permission to take photographs, I wonder if my photographic life would have ever begun”.

Since the death of Yoko (Araki’s wife, who passed away in 1990), Araki has continued to photograph the flowers that she loved so much. Cut, the flowers are brought back to life by the artist in his photographs. Yoko’s existence had a major influence on Araki’s photography, leading him to dedicate himself to portraits. In Japan, the rope (kinbaku) is an important theme, attributable to the divine, and the rope itself had diversified shapes and materials. Knotting as a sexual game is largely a legacy of ukiyo-e (literally “images of the floating world”), an artistic style of the Edo period. Professional bondage artists had mastered the techniques to keep physical pain to a minimum.

Flower-Life (hana jinsei) is a sentimental and intimate journey, which speaks of mourning, life and rebirth.

Mucho Mas! / Artist Run Gallery
Mucho Mas! espone artisti emergenti, italiani e internazionali, che intraprendono una ricerca sul ruolo dell'immagine contemporanea.
Mucho Mas! / Artist Run Gallery
Mucho Mas! exhibits emerging Italian and international artists, who undertake research into the role of the contemporary image.
The Phair / Photo Art The Phair
3-5 maggio, 2024
OGR
The Phair si rivolge ad alcune delle più prestigiose gallerie d’arte contemporanea che, in occasione della fiera, presentano dei progetti artistici legati al tema dell’immagine e opere create con materiale fotografico o video.​
The Phair / Photo Art Fair
May 3–5, 2024
OGR
The Phair is addressed to some of the leading contemporary art galleries that, on the occasion of the fair, showcase an artistic project related to the theme of the image and art works created with photographic or video material.​
Luca Locatelli. The Circle
21 set 2023 – 18 feb 2024
Gallerie d'Italia
Risultato di un progetto di ricerca di lunghissimo respiro, Luca Locatelli ha documentato le buone pratiche, sperimentazioni, ambizioni e percorsi di questa nuova utopia.
Luca Locatelli. The Circle
Sep 21, 2023 – Feb 18, 2024
Gallerie d'Italia
Following a very long research project, Luca Locatelli has documented the good practices, experiments, ambitions and paths of this new utopia.
Artissima 2023: Relations of Care
3–5 nov 2023 / 2 nov preview su invito
Artissima
Artissima presenta la sua nuova identità visiva, ispirata al tema di questa trentesima edizione: Relations of Care, che tra spunto da un recente saggio dell’antropologo brasiliano Renzo Taddei.
Artissima 2023: Relations of Care
Nov 3–5, 2023 / Nov 2, 2023 preview on invitation
Artissima
Artissima presents its new visual identity, reflecting the theme of this 30th edition: Relations of Care, suggested by Brazilian anthropologist Renzo Taddei in a recent essay.
Dove finiscono le tracce
26 ott – 12 nov 2023
Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT
Dove finiscono le tracce riprende il concetto di “patrimonio diffuso”, principio chiave dell’identità della nostra Fondazione, e lo traduce in una mostra dislocata nei luoghi simbolo di Torino.
Where traces fade away
Oct 26 – Nov 12, 2023
Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT
Where the traces fade away takes up the concept of “widespread heritage”, a key principle of the identity of our Foundation, and translates it into an exhibition located in the symbolic places of Turin.
Paratissima 2023: Eye Contact
1–5 nov 2023
Paratissima
La collaborazione tra IAAD e Paratissima ha visto lo sviluppo di una proposta di tema per la XIX edizione di Paratissima da parte degli studenti del corso di Communication Design.
Paratissima 2023: Eye Contact
Nov 1–5,2023
Paratissima
The collaboration between IAAD and Paratissima saw the development of a theme proposal for the 19th edition of Paratissima by the students of the Communication Design course.
Dorothea Lange. Racconti di vita e lavoro
19 lug – 8 Ott 2023 / Camera
Matthew Hong / Artpil
Crisi climatica, migrazione, discriminazione. Povertà. Questi erano i temi evocati nei servizi di Dorothea Lange. Ora, quattro generazioni dopo, queste fotografie continuano a risuonare nel loro ritratto di un'epoca e di un popolo, invitando alla compassione, ispirando comprensione e invocando speranza.
Dorothea Lange. Tales of Life and Work
July 19 – October 8, 2023 / Camera
Matthew Hong / Artpil
Climate crisis, migration, discrimination. Poverty. These were the themes invoked in Dorothea Lange’s coverage. Now, four generations later, these photographs continue to resound in their portrayal of a time and a people, calling for compassion, inspiring understanding, and invoking hope.