Skip to main content
Thomas Bayrle, American Dream, Chrysler, 1970
Thomas Bayrle. Form Form Superform
3 nov 2023 – 2 apr 2024
Pinacoteca Agnelli

Form Form SuperForm è la mostra retrospettiva dedicata all’opera di Thomas Bayrle (Berlino, 1937), artista pioniere e tra i più prolifici della generazione del dopoguerra in Germania, che dagli anni Sessanta affronta temi come il lavoro, il potere, l’economia e la religione, mettendo in evidenza il rapporto tra l’individuo e le dinamiche collettive nella società.

Anticipatore dell’estetica del pixel nel linguaggio digitale, Bayrle è celebre per le “superforme”, complessi pattern realizzati a partire da immagini di persone, prodotti e macchine che l’artista ha declinato attraverso un’ampia gamma di forme, dalle tecniche di stampa alla pittura, dalla scultura al film.

In dialogo con la nuova grande installazione realizzata da Bayrle per la Pista 500, la mostra Form Form SuperForm ripercorre i principali temi e iconografie dell’artista, come l’automobile, simbolo di movimento ed energia, tra status symbol e prodotto di massa. L’ex fabbrica Fiat del Lingotto diventa il luogo ideale per accogliere le opere dell’artista interessato alla produzione industriale in serie e alla società dei consumi, in una fascinazione che già negli anni Settanta lo porta a guardare alla Fiat come fonte d’ispirazione per il suo lavoro.

A cura di Sarah Cosulich e Saim Demircan, Form Form SuperForm sarà aperta da venerdì 3 novembre 2023 a martedì 2 aprile 2024.

Thomas Bayrle. Form Form Superform
Nov 3, 2023 – Apr 2, 2024
Pinacoteca Agnelli

Form Form Superform is a major retrospective of work by Thomas Bayrle, one of the most prolific and pioneering German artists of his post-war generation. Since the 1960s he addresses recurrent themes such as labour, power, economics and religion, narrating the relationship between individual and collective dynamics in society.

Anticipating the pixel aesthetic in the digital image-making, Bayrle is famous for his “superforms”, complex patterns constructed from images of people, goods, and machines, that the artist has interpreted through a wide range of media, from printing techniques to painting, from sculpture to film.

In a dialogue with the new installation conceived by Bayrle for the Pista 500, Form Form SuperForm will focus on the artist’s main concerns and iconography, such as the car as a symbol of movement and energy, status symbol and mass product. The former Fiat factory in Lingotto represents an ideal venue for this exhibition and for the artist interested in industrial mass production and consumer society, in a fascination that already led him to look to Fiat as a source of inspiration for his work as early as the 1970s.

Curated by Sarah Cosulich and Saim Demircan, Form Form SuperForm will be open from November 3 2023 to April 2 2024.

Pinacoteca Agnelli
La Pinacoteca Agnelli è un centro dinamico aperto ai linguaggi multidisciplinari del presente in dialogo con la storica collezione dell’istituzione.
Pinacoteca Agnelli
Pinacoteca Agnelli is a dynamic center open to the multidisciplinary languages of the present in dialogue with the historical collection of the institution.
Michelangelo Pistoletto. Molti di uno
2 nov 2023 – 25 feb 2024
Castello di Rivoli
Il Castello di Rivoli presenta una grande mostra dedicata a Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) in occasione del suo novantesimo compleanno.
Michelangelo Pistoletto. Many from One
Nov 2, 2023 – Feb 25, 2024
Castello di Rivoli
Castello di Rivoli presents a major exhibition dedicated to Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) on the occasion of his ninetieth birthday.
Iscrizioni Aperte / Artissima 2024
31 ott – 3 nov, 2024
Artissima
Il tema di Artissima 2024 – THE ERA OF DAYDREAMING – è incentrato sul daydreaming, manifestazione centrale del pensiero spontaneo e strumento di creazione proiettato verso il futuro.
Open Applications / Artissima 2024
Oct 31 – Nov 3, 2024
Artissima
The theme of Artissima 2024 – THE ERA OF DAYDREAMING – focuses on daydreaming as a central manifestation of spontaneous thought and a catalyst for future-oriented creation.
Artissima 2023: Relations of Care
3–5 nov 2023 / 2 nov preview su invito
Artissima
Artissima presenta la sua nuova identità visiva, ispirata al tema di questa trentesima edizione: Relations of Care, che tra spunto da un recente saggio dell’antropologo brasiliano Renzo Taddei.
Artissima 2023: Relations of Care
Nov 3–5, 2023 / Nov 2, 2023 preview on invitation
Artissima
Artissima presents its new visual identity, reflecting the theme of this 30th edition: Relations of Care, suggested by Brazilian anthropologist Renzo Taddei in a recent essay.
Lawrence Weiner: Where The Words Start
3 nov 2023 – 3 feb 2024
Recontemporary
Con la mostra Where the Words Start, Recontemporary vuole portare l’attenzione sul lavoro video di Lawrence Weiner che, come suggerisce il titolo, parte da una riflessione sul linguaggio.
Lawrence Weiner: Where The Words Start
Nov 3, 2023 – Feb 3, 2024
Recontemporary
With the Where the Words Start exhibition, Recontemporary aims to draw attention to Lawrence Weiner’s video work, which, as the title suggests, starts with a reflection on language.
The Phair / Photo Art The Phair
3-5 maggio, 2024
OGR
The Phair si rivolge ad alcune delle più prestigiose gallerie d’arte contemporanea che, in occasione della fiera, presentano dei progetti artistici legati al tema dell’immagine e opere create con materiale fotografico o video.​
The Phair / Photo Art Fair
May 3–5, 2024
OGR
The Phair is addressed to some of the leading contemporary art galleries that, on the occasion of the fair, showcase an artistic project related to the theme of the image and art works created with photographic or video material.​
Nika Neelova: Thaw
Vernissage 3 nov 2023
Noire Gallery
Nika Neelova ridisegna lo spazio e reinventa racconti ancestrali e post-apocalittici, utilizzando materiali architettonici e oggetti di recupero che rivelano le informazioni già presenti e la moltitudine di quelle nascoste al suo interno.
Nika Neelova: Thaw
Vernissage Nov 3, 2023
Noire Gallery
Nika Neelova redesigns space and reinvents ancestral and post-apocalyptic tales, using architectural materials and reclaimed objects that reveal the information already present and the multitude of those hidden within.